Le Charme Nous avons eu le plaisir de réaliser une élégante séance photo au sein de l’hôtel 1.75Le Charme, une adresse lifestyle incontournable du 13e arrondissement de Paris.

Pour l’occasion, la mannequin et actrice Julie-Chloé a posé sous l’objectif du photographe Olivier Chauvignat, mettant en lumière les créations de la marque française de maillots de bain Zehnia ainsi que les lunettes artisanales de L’Atelier – La Manufacture Lunetière.

Une rencontre entre mode, artisanat et art de vivre dans un décor aussi créatif qu’inspirant.

1.75 Le Charme, un hôtel lifestyle au cœur de la Butte-aux-Cailles

Niché dans le très vivant quartier de la Butte-aux-Cailles, dans le 13e arrondissement de Paris, Le Charme est l’une des adresses les plus singulières de la collection 1.75 Paris.

Cet hôtel lifestyle de 42 chambres séduit par son univers inspiré du street art, du rock et du design industriel contemporain.

Fresque monumentale signée Philippe Beaudelocque, décoration imaginée par le Studio Janreji, atmosphère créative et conviviale : chaque détail invite à vivre un Paris authentique et artistique.

Une adresse pleine de personnalité, idéale pour découvrir la capitale loin des itinéraires classiques.

Zehnia : des maillots de bain français élégants et personnalisables

Pensés et fabriqués en France, les maillots de bain Harmonia et Diana de Zehnia conjuguent élégance, innovation et confort.

Réalisés dans des matières certifiées OEKO-TEX®, mêlant polyamide recyclé et élasthanne, ils offrent un effet gainant naturel tout en restant particulièrement agréables à porter.

Le modèle Harmonia séduit par son encolure carrée intemporelle et sa silhouette flatteuse, tandis que Diana affirme une allure féminine et raffinée.

Signature de la marque, ces maillots peuvent être personnalisés grâce à de délicates fleurs de magnolia cousues à la main, transformant chaque pièce en création unique.

Une collection chic, durable et résolument moderne.

L’Atelier – La Manufacture Lunetière : l’excellence artisanale lyonnaise

À contre-courant de la production standardisée, les lunettes solaires de L’Atelier – La Manufacture Lunetière sont entièrement fabriquées à la main à Lyon par Jean-François Ladava.

Inspirées des lignes emblématiques des années 1950 à 1970, elles conjuguent élégance intemporelle, personnalisation et savoir-faire artisanal.

Réalisées à la demande en acétate de cellulose d’origine végétale, une matière noble, légère et résistante, elles se déclinent dans de nombreuses formes, couleurs et finitions.

Chaque monture nécessite une vingtaine d’étapes de fabrication et devient ainsi une pièce unique, pensée pour durer.

Olivier Chauvignat, le regard du portraitiste

Passionné de photographie depuis l’adolescence, Olivier Chauvignat a fait du portrait son domaine de prédilection.

Installé à Paris, il collabore aujourd’hui avec de grandes références de l’univers de la beauté et de la coiffure, notamment L’Oréal Professionnel et Redken.

En parallèle de son activité de photographe, il partage son expertise à travers des stages, des coachings et des formations en ligne dédiés à l’art du portrait et de l’éclairage.

Julie-Chloé, entre mode, médias et communication

Actrice, mannequin, journaliste et communicante franco-allemande, Julie-Chloé évolue depuis plus de vingt ans dans les univers de la mode, des médias et de la création.

Élue Miss Paris en 2003, elle débute sa carrière avec la prestigieuse agence Ford Models Europe avant de participer à de nombreuses campagnes publicitaires, courts-métrages et longs-métrages.

Parallèlement, elle développe une activité journalistique dans les domaines du tourisme, de la culture, de l’art de vivre et de la gastronomie, collaborant avec plusieurs médias print, web et radio.

Fondatrice de l’agence Beau & Bon Communication, elle accompagne aujourd’hui artistes, institutions culturelles et acteurs du tourisme dans leurs relations presse et leur stratégie de communication.

Quel meilleur écrin que le Beaujolais Vert, ses sapins, son lac pour profiter d’un séjour perché dans une cabane ?

La Lac des Sapins est l’un des sites touristiques les plus importants de la région Auvergne-Rhône-Alpes.

Plus de 500 000 visiteurs se pressent chaque année pour profiter de la base de loisirs gérée par la COR et des nombreux équipements et activités orientés “nature” qui lui ont permis d’être à nouveau sélectionnée en tant que Territoire Région Pleine Nature.

Et quoi de mieux qu’un séjour au cœur des sapins pour profiter pleinement, sur plusieurs jours, des richesses du Beaujolais Vert.
Pour un séjour déconnexion et ressourçant, le village ne dispose pas de connexion wifi.

Après une importante phase de travaux les dix cabanes du Lac des Sapins sont prêtes à vous accueillir à nouveau.

Alors que vous soyez alouette, héron, perdrix ou pinson, prenez place dans les nids douillets que nous avons aménagés spécialement pour vous et profitez de nos planches terroir, de nos paniers petit déjeuner ou de moments détente au sauna.

La municipalité cannoise a officialisé son intention de donner le nom de Brigitte Bardot à la plage Macé, un lieu emblématique de la Croisette.

Cette décision vise à saluer la mémoire de la star, dont le décès est survenu fin décembre, et son attachement à la cité des festivals.

Le site, situé à proximité immédiate du Palais des Festivals, est un endroit qu’elle a personnellement fréquenté au cours de sa vie.

Cette démarche s’accompagne d’une mesure concrète reflétant l’engagement de l’actrice en faveur de la protection animale.

Le futur espace Brigitte Bardot sera accessible aux chiens accompagnés de leurs maîtres durant la période hivernale, précisément du premier novembre au premier mai.

Cette ouverture répond à une attente forte des associations et des propriétaires d’animaux.

Le projet inclut également la création d’une fresque murale à l’effigie de l’icône, dont l’installation est prévue pour le second semestre 2026 sur l’avenue du Docteur-Raymond-Picaud.

Cannes n’est pas la seule ville de la région à rendre un tel hommage.

Nice a précédemment attribué le nom de Brigitte Bardot à la plage de Lenval, un site déjà autorisé aux animaux de compagnie, soulignant ainsi l’engagement historique de l’artiste pour la cause animale.

DÉCOUVREZ LA SÉRIE #NFTimbre6…

La série #NFTimbre6 explore l’univers passionnant d’ « Avatar : de Feu et de Cendres », le troisième opus de la saga de James Cameron. Cette collection exclusive met en lumière les héros emblématiques du film, capturés dans des paysages spectaculaires. Chaque création révèle une scène iconique, un personnage marquant ou un décor saisissant.
La série #NFTimbre6 se compose de 4 blocs vendus à l’unité ou en pack dont l’un incluant des entiers postaux préoblitérés en dorure à chaud. Des cartes postales préaffranchies vendues à l’unité et en lot ainsi qu’un collector enrichissent la série.

QU’APPORTE LE NFT …

L’INNOVATION NFT AU SERVICE DE LA PHILATÉLIE
La Poste poursuit son innovation dans le domaine philatélique avec la série #NFTimbre6, qui associe un timbre physique traditionnel à sa version numérique animée, offrant ainsi une expérience philatélique enrichie.

– Authentification renforcée et traçabilité
Grâce à la technologie blockchain, chaque NFTimbre bénéficie d’un certificat d’authenticité numérique inaltérable.

– Propriété et transfert sécurisés
Le NFTimbre conserve automatiquement l’historique complet de chaque exemplaire : date d’émission, conditions d’acquisition, provenance. Ils peuvent donc être transférés de manière sécurisée entre collectionneurs, préservant ainsi l’authenticité et l’historique de chaque pièce lors de sa transmission ou de sa revente.

– Double expérience philatélique
Au-delà du timbre physique, les collectionneurs accèdent à une version numérique exclusive et animée, le NFT. Cette dualité physique-numérique enrichit l’expérience de collection tout en préservant les codes traditionnels de la philatélie

Avec son portfolio devenu une référence, le magazine a su réunir acteurs, réalisateurs et grandes maisons de luxe autour d’une même vision artistique, mettant en avant l’élégance et la créativité du 7^e art.

Pour célébrer vingt années de présence à Cannes, Madame Figaro s’associe à la Mairie de Cannes autour d’une exposition exceptionnelle.

Du 12 au 23 mai, le cours Félix Faure accueillera une galerie en plein air présentant vingt photographies emblématiques issues des archives Mode & Cinéma du magazine. 

Installée au cœur de la ville, cette exposition se compose de dix totems de 1,50 mètre sur 2 mètres.

Les visiteurs pourront y découvrir des portraits et instants capturés autour de grandes personnalités du cinéma.

À travers cette initiative, la Ville de Cannes poursuit son ambition de rendre la culture et la photographie accessibles au plus grand nombre.

Le Figaro : deux cents ans de liberté

Le Figaro fête ses deux cents ans en 2026.

Baptisé du nom d’un personnage de Beaumarchais, le plus ancien quotidien français, et l’un des plus modernes, a aussi adopté pour devise la célèbre réplique : « Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur. »

Et c’est aujourd’hui encore sous le signe de la liberté, celle d’informer, de débattre et penser le monde, que Le Figaro célèbre son bicentenaire sur tous ses supports : le quotidien imprimé, le site internet, les réseaux sociaux, la chaîne de télévision… et à l’occasion de cet anniversaire révèle un timbre commémoratif.

Un peu d’histoire…

Né théâtre en 1889, l’Eden Théâtre de La Ciotat a vu sa destinée basculer à l’automne 1895 avec des projections d’images animées par le Cinématographe de Louis Lumière.

À la fois salle de théâtre et de concert, l’Eden Théâtre est alors une salle populaire qui accueille les familles des ouvriers des chantiers navals, principale activité de la petite ville provençale de La Ciotat.

Le 21 mars 1899, la projection payante de 19 films Lumière devant 250 spectateurs enthousiastes signe la naissance officielle de l’Eden Théâtre dans le monde du cinéma, date retenue par le Livre Guinness des records pour en faire la salle de cinéma toujours en activité la plus ancienne au monde. Pendant un siècle, l’Eden Théâtre continuera à assumer son rôle sociétal en associant théâtre et opérette, fêtes scolaires ou patriotiques et séances de cinéma. La scène a notamment accueilli les débuts de Fernandel et d’Yves Montand.

En 2013, dans le cadre de Marseille-Provence capitale européenne de la culture, une rénovation du bâtiment, devenu propriété municipale en 1992 et classé à l’Inventaire des monuments historiques en 1996, a permis de donner un nouvel élan à l’activité de la salle, classée Art et Essai, avec les labels jeune public, patrimoine et courts-métrages.

L’aventure se poursuit en 2018, lorsque le CNC attribue à l’Eden Théâtre la mention spéciale du jury de la salle innovante pour « sa capacité à allier tradition et modernité à travers la mise en valeur résolument moderne d’un patrimoine historique exceptionnel ».

Berceau du cinéma, devenu un symbole d’ancrage culturel et de résistance aux menaces du temps, l’Eden Théâtre est désormais installé dans le paysage cinématographique et patrimonial français et au-delà.

Il accueille régulièrement les artistes et réalisateurs les plus prestigieux venus apporter leur pierre à la préservation de ce haut lieu du 7e art.

Joyau culturel de la ville, le cinéma Eden Théâtre s’inscrit dans un parcours touristique, culturel et patrimonial original, face à l’une des plus belles baies du monde, à deux pas des calanques, des chantiers navals et de la gare où, un jour, le train le plus célèbre du cinéma arriva.

Les dernières éditions

Le « festival de Cannes » de la philatélie - Election du Timbre de l'année

Rappel
Le premier Festival de 1939 doit initialement se tenir du 1er au 20 septembre 1939 dans la salle du Casino municipal sous la présidence d’honneur de Louis Lumière, père du cinématographe

Jusqu'à sa découverte, ce masque funéraire, aujourd'hui exposé dans des musées, était placé à l'intérieur du sarcophage : il couvrait alors le visage de la momie.

Différents débats agitent la communauté scientifique autour de la tombe de Toutânkhamon, et surtout de son masque, dont les secrets vont peut-être être tous levés.

Ainsi, ceux-ci s'interrogent : la tombe qu'il occupe lui était-elle vraiment destinée ?

Le masque d'or dont son visage était couvert a-t-il été réalisé pour lui ?

Y a-t-il une chambre cachée derrière le sarcophage de Toutânkhamon, et celle-ci abriterait-elle le sarcophage et la momie de Nefertiti ?

Enfin, y a-t-il vraiment eu une vague de décès inexpliqués parmi les explorateurs qui ont découvert et ouvert le tombeau, ou s'agit-il d'une légende ?

http://www.24-carats.fr/masque-de-toutankhamon.html

L’une des plus belles, l’une des plus méconnues.

À l’occasion de la célébration des 130 ans de la naissance du cinéma, l’Institut Lumière propose une exposition inédite, un projet qui consiste à tirer sur papier photographique, puis à exposer, des photogrammes issus des vues du Cinématographe, dont cinq cent ont été récemment restaurées.

Dans cette exposition, le regard se concentre sur les personnages parsemant l’œuvre des Lumière, sur celles et ceux que l’on voit dans les films tournés en France comme à l’étranger entre 1895 et 1905 : la population au travail, au loisir, à la plage et dans la vie quotidienne, les familles partageant un repas, des promeneurs traversant la rue, des enfants saisis dans une expression face-caméra, des passagers d’un tramway, un bicycliste en démonstration, etc. : le monde des Lumière, un « Monde Lumière ».

Tous les tirages présentés dans l’exposition sont des photogrammes extraits des « vues Lumière », réalisées entre 1895 et 1905 qui ont été restaurées

Crédit photo: Vue 237 – Schlossplatz, Stuttgart, Allemagne (1896) 

C’est un grand artiste américain, dont l’immense carrière embrasse plus de 40 ans de cinéma, au cours desquels il a dirigé quelques-uns des plus grands monstres sacrés : Al Pacino, Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Tom Cruise, James Caan, Natalie Portman, ou Gong Li.

Il est à la fois ancré dans une tradition hollywoodienne forte et il incarne un cinéma personnel et novateur à travers ses sujets, son approche de la mise en scène, de la narration et de l’esthétique.

Dans une réelle indépendance et parfois une certaine solitude, il est l’un des réalisateurs les plus importants de l’histoire du cinéma, et un grand directeur d’acteurs, et d’actrices. 

Conjuguant l’exigence d’un auteur au plaisir du public, Michael Mann connaît, aux États-Unis, en France et partout dans le monde, de grands succès publics, tandis que les critiques louent sa contribution exceptionnelle à l’histoire du 7^e art.

À ce titre, la municipalité va réaliser un équipement patrimonial innovant et éducatif qui s’adressera à tous les cinéphiles et visiteurs.

Ce musée, bénéficiera d’un geste architectural fort et emblématique, à la hauteur de son ambition culturelle et scientifique.

Il participera au rayonnement international et touristique de la destination Cannes.

Ce projet est mené en étroite collaboration avec l’État, les collectivités locales de la Région Sud et le Département des Alpes-Maritimes, le Centre national du cinéma et de l’image animée, la Cinémathèque française, le Festival de Cannes et les fleurons de l’industrie audiovisuelle française, européenne et internationale.

Le futur Musée International du Cinéma et du Festival de Cannes s’inscrit dans la stratégie municipale Cannes On Air, visant à stimuler l’économie créative et le secteur cinématographique et audiovisuel,