Ce groupe a été acclamé à de nombreuses reprises pour les talents vocaux de ses chanteuses.

DDELPHINE MAILLAND, SYLVIA, SONIA, YANE, CECILE, JESSICA, NADINE, DAVINA vous proposent des reprises de grandes chansons de Gospel,de jazz et Word !

Dans cette inspiration contemporaine de L’Iliade, HUBRIS interroge l’insatiable soif de domination de nos puissants, ceux-là mêmes qui convoitent la Terre et usurpent l’humanité.

À travers la voix de cinq figures tragiques – en accordant une place essentielle à celles des femmes qui portent invariablement le poids des guerres –, le spectacle sonde les liens fraternels, la trahison des serments et les failles de notre mémoire collective.
Porté par une écriture d’une brûlante actualité et une mise en scène naviguant tout en contrastes entre puissance du mythe et esthétique moderne, HUBRIS fait vaciller les certitudes.

La pièce met à nu la profonde fragilité de ceux qui s’imaginent dominer le monde.
Véritable écho à notre époque, HUBRIS rappelle avec force que mythe et réalité ne sont que les deux faces d’une même pièce.

Car si la tragédie antique nous fascine encore autant aujourd’hui, c’est parce qu’elle parle, toujours, de nous.

Comme des bouffons: plusilsjouent droit, plusla vérité dérape.

À travers les errances d’un jeune soldat naïf, un général ivre de grandeur, un ministre retors, une femme de soldat perplexe…
la pièce déroule une mécanique satirique où le pouvoirs'obstine, s'enferre,se raconte —jusqu'au ridicule.
Un spectacle survolté, corrosif et impertinent, pour prendre un pas de côté et regarder notre époque en face.
Parce que la bêtise d'hier ressemble furieusement à celle d'aujourd'hui

Echange avec Daniela Duhs-Salors, chargée de la communication et commercialisation et Aurélie Bonaldo, chargée des projets culturels et commissaire d’exposition.

Nichée dans un écrin naturel d’exception, au cœur du massif des Bauges, la Chartreuse d’Aillon entame une nouvelle étape de son histoire.

Le 10 juillet 2025, la signature d’une convention d’occupation entre l’agglomération de Grand Chambéry et la SAS D’Aillon et d’Ailleurs marque un tournant décisif pour ce site emblématique.

L’ambition : faire de ce lieu chargé de mémoire un véritable pôle culturel et touristique, en résonance avec son environnement.

Ce renouveau est déjà à l’œuvre avec Germinations, première installation collective inaugurée le 10 avril cette année.

Pensée comme une métaphore du lieu, l’exposition s’inspire du cycle du vivant : la graine, la transformation, l’éclosion.

Seize artistes ont investi la Chartreuse en adaptant leurs créations aux espaces, intérieurs comme extérieurs, transformant le site en une expérience sensorielle et immersive.

Parmi eux, Karen Verbeke imagine une Clinique du vivant, cabinet poétique où fragments végétaux, herbiers et dessins interrogent la fragilité et la résilience. Hélène et Félix Lacquement plongent le visiteur dans une installation sonore et lumineuse autour de la graine, propice à la rêverie et à l’émergence des imaginaires.

Arthur Benyaya-Cazorla détourne les codes des data centers avec ses Baies germinales, questionnant l’impact du numérique face au vivant.

La Lézarde interroge avec La fissure, une œuvre belle et quelque peu sombre.

Stéphanie Cailleau, elle, fait dialoguer textile et nature dans Sortie de terre, où des matières enfouies renaissent sous forme organique.

D’autres œuvres, comme celles d’Adrien Heinz autour de la régénération du vivant, ou encore Éclosion, mêlant pigments naturels et matières brutes, prolongent cette réflexion sur l’origine et la transformation. Toutes participent à une même narration : celle d’un lieu en mutation, où art, nature et patrimoine se rencontrent.

Avec Germinations, la Chartreuse d’Aillon devient un espace vivant, un laboratoire artistique à ciel ouvert.

Une première étape prometteuse qui préfigure une programmation culturelle ambitieuse, au service d’un tourisme intelligent et durable.

Plus qu’une exposition, une véritable renaissance, que vous pouvez découvrir jusqu’au 3 janvier 2027.

Si vous restez quelques jours dans le coin, découvrez tout à côté l’Auberge d’Aillon & d’Ailleurs, qui vaut le détour tant pour sa table gastronomique que pour son espace bien-être, qui vous plonge dans un bulle verte de bonheur.

Plus d’infos sous : https://www.lachartreusedaillon.com/

Dans une lettre pleine de tendresse qu’elle vient de recevoir, il lui demande d’oublier leurs années de relation orageuse, leurs querelles stériles et de le rejoindre pour vivre l’indéfectible amour qui depuis l’enfance les unit.

La balle d’un snipper foudroie la jeune femme dans son élan, au milieu d’une rue désertée.
Alors elle n’a plus qu’une obsession: faire parvenir à l’homme qui l’attend un message pour lui dire qu’elle marchait
vers lui…qu’elle l’aime.

Reste-il un peu d’humanité au milieu des ruines ?

Peut-elle encore miser sur une once de solidarité chez les ombres qui fuient le désastre autour d’elle?
Un engrenage contre la montre se met subtilement en œuvre pour que le message d’amour arrive à son destinataire et signe la défaite des porteurs de mort.
La puissance du verbe d’Andrée Chedid attise le suspense jusqu’à la dernière minute

Réjane Kerdaffrec :

Partager le plaisir de jouer. Professeure agrégée, ancienne élève de l’ENS et titulaire d’un DEA de cinéma, elle a depuis sa sortie des cours Florent exploré toutes les facettes de la création théâtrale: tantôt comédienne, auteure et metteuse en scène, au gré de belles rencontres.

Depuis quelques années, entre la France et l’Italie, elle développe comme co-auteure des projets de scénario.

Sur grand écran elle a joué notamment dans tous les films de Sébastien Lifshitz, et dernièrement dans le film de Giorgia Ceccere « Sulla Giostra » (Italie) et dans celui d’Yvan Attal « Les choses Humaines ».
Depuis la création de la Cie Boulevard des Planches elle collabore avec Fabrice Drouelle avec qui
elle co-signera la mise en scène.

Alice Kisiya a 30 ans. Elle est originaire de Bethléem, et, fait rare, elle possède la nationalité israélienne. Cela n’a pourtant pas empêché les colons d'accaparer son terrain, là où se dressaient la maison familiale et le restaurant de ses parents. Chaque jour, Alice revient sur place pour défier cette dépossession, seule face à l’armée israélienne qui protège les colons. Sa double identité, loin de la protéger, rend son combat d’autant plus symbolique : elle incarne une forme de résistance civile, déterminée et frontale, menée au cœur même d’un système colonial.

Alaa Nasr, lui, a 27 ans et vit à Madama, un petit village du nord de la Cisjordanie. Madama est encerclé par deux colonies israéliennes qui le surplombent, menaçant à tout instant de l’engloutir. Dans ce contexte d’étouffement progressif, Alaa et ses amis refusent de fuir. Malgré les attaques régulières, les tirs, les meurtres, ils choisissent de rester, de défendre leur village, leur mode de vie, leur histoire. Leur résistance est celle d’un ancrage, physique et moral, sur une terre que l’on tente de leur arracher.

En suivant Alice et Alaa dans leur quotidien, le film éclaire deux trajectoires qui se croisent sans se rencontrer, deux formes de courage face à une machine d’occupation toujours plus brutale.

Est-ce qu'il vaut mieux être aimé.e beaucoup ou être aimé.e vraiment ?

De quelles entraves faut-il se débarrasser ?

Les ami.es, la famille, le travail ?

Est-ce que c'est ça qui nous définit ou est-ce que ça nous éloigne de qui on est ?
Dans un monde qui essaye d'imposer des modes d'emploi pour tout et même pour l'amour, pourquoi ne pas inventer ses propres règles ?

Pourquoi prendre le risque de mettre tout son coeur dans le même panier quand on sait qu'on peut tout perdre ?
Est-ce qu'il vaut mieux ne pas aimer ?

Mais sans amour... qu'est-ce qu'il nous reste ?

Des soirées Uno et des débats sur l'évolution du taux de l'immobilier en Meurthe et Moselle ?

P.S : Le metteur en scène tient beaucoup à ce qu'on vous dise qu'il y a des masques.

Alors voilà : il y a des masques. Et ils sont très très cool !

Festival Tout Court - du 2 au 7 Juin 2026

1er festival qui a pour but de mettre en valeur des pièces courtes et de donner aux artistes (auteurs, comédiens, metteurs en scène), l’occasion de promouvoir leurs talents.
Chaque soirée de représentations verra une sélection différente de pièces courtes, et chaque pièce sera jouée 3 soirs différents.

Cette année encore, nous avons le plaisir de vous annoncer notre partenariat avec la Librairie Théâtrale.
Un appel à textes est lancé. 

Les textes sélectionnés, en plus d'être joués durant le festival seront publiés dans un recueil.

Elle est persuadée que ce casting est une erreur de taille.
Entre humour piquant et émotions, cette relecture hilarante, mise en perspective par Alex Goude, bouscule notre vision sur l’amour, la différence et les normes.

Mais elle n'est pas au bout de ses surprises, et vous non plus, car un élément perturbateur va s'immiscer dans ses plans...

Coralie appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui réinventent la magie en la mélangeant à d’autres disciplines scéniques.

Elle n’est donc pas seulement magicienne, mais aussi mentaliste, humoriste ainsi que très bonne ventriloque et improvisatrice.

C’est à 14 ans qu’elle participe pour la première fois à une scène ouverte.

Cette expérience lui fait immédiatement comprendre que la scène sera son terrain de jeu.

Passionné de cinéma, mais surtout de films de gangsters, il rate en 1996 « Casino » de Martin Scorsese au cinéma.
Promis, il le passera lui-même sur grand écran un jour !

21 ans plus tard il créé en 2017, le Lyon Gangster Festival "LES MAUVAIS GONES".

Le pari d'oser rassembler des amateurs de cinéma de toutes générations et partager un moment à l'ère gangster dans les salles obscures.

Le festival 100% lyonnais, Les Mauvais Gones est un événement unique en France qui permet de voir ou revoir des films cultes de gangsters sur grand écran.

Arnaud Thomas