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Marie Pierre Breitas, réalisatrice du film "Leaving Amerika"

Mon, 26 Oct 2026 09:00:00 +0000

Un matin, mon ami Derrick m’appelle depuis Miami : il m'annonce qu'il vient de laisser son appartement et dort dans sa voiture.

À presque 50 ans, il est épuisé de se débattre dans le labyrinthe ultra-libéral et raciste des Etats-Unis d'Amérique à la recherche d'une issue.

Il a décidé de quitter son pays.

Avant, il veut solder les démons de son passé.

Nous entreprenons ensemble un voyage vers ces lieux, vers une Amérique qui ghettoïse, vers les violences qu'il s'était juré d'esquiver - les siennes comme celles affrontées - mais aussi vers des territoires de solidarité, de soutien de l'autre.

En bref, vers des espaces où l'on se confronte à ce que veut dire grandir et se construire en tant qu'homme noir avec et malgré les entraves d'un système pensé pour écraser.

Romain Puyuelo, auteur et comédien dans la pièce "esprit critique illustré"

Mon, 26 Oct 2026 08:30:00 +0000

« L'Esprit critique illustré » est un spectacle de théâtre jeune public et familial co-écrit par Alexandre Letondeur et mis en scène par Ned Grujic, dans lequel joue le comédien Romain Puyuelo aux côtés d'Alexandre Letondeur.

Infos clés sur le spectacle

Le sujet : À travers l'humour, les chansons, la magie et des expériences cognitives, les personnages de Paul et Ferdinand apprennent au public (à partir de 7 ans) à démêler le vrai du faux face à la surcharge d'informations et aux infox.

L'équipe :
- Comédiens : Romain Puyuelo et Alexandre Letondeur
- Mise en scène : Ned Grujic
- Écriture : Alexandre Letondeur

Où et quand le voir : Le spectacle est à l'affiche à l'Espace Paris Plaine du 27 octobre au 8 novembre 2026.

Xavier Pestuggia, réalisateur du film "Supplique à nos fantômes"

Mon, 26 Oct 2026 08:00:00 +0000

Marqué par une enfance traumatique et une mère l’ayant fait vivre sous son emprise, le réalisateur Xavier Pestuggia entreprend de raconter son passé en croisant son histoire à celle d’Andrea, une jeune femme qui a également connu de son côté une relation étouffante avec sa propre figure maternelle.

Leurs voix se rencontrent, se frôlent et s’interrogent sur la possibilité d’endiguer cette violence avec laquelle ils doivent composer depuis leur plus jeune âge…

Marc Garcia, compositeur et chanteur de Brassens en catalan sur le festival 22 v'là Georges à Sète

Sat, 24 Oct 2026 14:30:00 +0000

Auteur-compositeur-interprète et poète originaire d’El Prat de Llobregat (Barcelone), Marc García Arnau façonne une œuvre originale et poétique, portée par une vision à la fois ancestrale et universelle de la chanson à texte.

« Marc García canta a Brassens » est le titre d'un album (RockCd Records, 2016) et du spectacle qui l'accompagne, tous deux visant à honorer la mémoire du célèbre auteur-compositeur-interprète Georges Brassens.

Le groupe propose ses propres versions des œuvres de l'artiste français, avec des paroles soigneusement traduites en espagnol et en catalan qui préservent une forte dimension poétique tout en conservant la fraîcheur et l'esprit malicieux des textes originaux.

Le spectacle retrace différents moments de la vie de l'auteur à travers certaines de ses chansons les plus emblématiques, dont plusieurs n'avaient jamais été traduites auparavant. En somme, un exercice de mémoire nécessaire, divertissant et vivement recommandé.chanson à texte.

Xeo, compositrice, musicienne et chanteuse en interview sortie de scène sur le festival 22 v'là Geoges à Sète

Sat, 24 Oct 2026 10:30:00 +0000

à l’Espace Georges-Brassens, le public était convié à une proposition singulière : « Xéo chante Brassens ».

Une rencontre musicale portée par une histoire de transmission, puisque Xéo ou clara girnes la fille d’Angel Girones, artiste aux multiples facettes — auteur-compositeur-interprète, comédien, réalisateur, guitariste et chanteur — profondément ancré dans la tradition de la chanson française à texte.

À leurs côtés, Alain Aouat, musicien reconnu dans la région sétoise pour ses talents d’accordéoniste, de pianiste et de guitariste, contribue à faire vivre ce répertoire exigeant, nourri par les grandes figures de la chanson française.

Mais au-delà de l’hommage, c’est une véritable relecture de l’œuvre de Brassens qui se dessine.

Avec sa voix féminine, fragile et sensuelle, Xéo choisit la nuance plutôt que l’imitation, l’intimité plutôt que la démonstration.

Elle ne cherche pas à reproduire les interprétations auxquelles le public est habitué, mais à révéler d’autres reliefs dans des chansons que l’on croit pourtant connaître par cœur.

Cette approche prend tout son sens face à l’image traditionnellement associée à Brassens : celle d’un homme à la guitare, à la voix rocailleuse, à l’ironie mordante et à la gouaille volontiers canaille.

En s’éloignant de ces codes, Xéo ne trahit ni l’esprit ni la lettre du répertoire. Elle en déplace simplement le point de vue. La douceur de son interprétation n’atténue pas l’impertinence des textes ; elle en souligne, au contraire, les subtilités, la poésie et parfois la mélancolie.

À travers cette voix féminine, Brassens se laisse entendre autrement.

Les mots conservent leur insolence, les textes leur liberté, mais leur résonance évolue.

C’est là toute la force de cette proposition : démontrer qu’une œuvre patrimoniale ne demeure vivante qu’à la condition d’être constamment réinterrogée, réappropriée et transmise.

Se produire à Sète, ville natale de Georges Brassens, confère naturellement à cette démarche une dimension particulière.

Dans cette cité où la mémoire du chanteur imprègne encore le paysage culturel, chaque interprétation entretient un dialogue singulier entre héritage et création.

Repérée et programmée par le collectif Cap Brassens, Xéo trouve ainsi un cadre privilégié pour affirmer sa propre identité artistique et inscrire sa lecture du répertoire dans une tradition de transmission.

L’histoire familiale ajoute une dimension supplémentaire à cette rencontre.

De père en fille, la chanson devient un langage partagé, un patrimoine qui se transmet sans se figer.

Une illustration concrète de cette filiation artistique qui permet aux œuvres de traverser les générations sans perdre leur force originelle.

Claire Henquet, en interview sortie de scène au festival 22 v'là Georges

Fri, 23 Oct 2026 10:30:00 +0000

Claire Henquet (diseuse) et Alain Hiver (chanteur) se sont produits le 23 octobre 2026 à 11 h à l'Espace Georges Brassens à Sète.

Leur spectacle s'intitule « Les assoiffés d'azur : Brassens et les poètes » (ou Brassens et les poètes, les fous). Il associe

Les chansons de Georges Brassens interprétées par Alain Hiver.

Des textes de poètes rebelles et inspirés (tels que François Villon, Gaston Couté, Maurice Govrache ou Boris Vian) dits par Claire Henquet.

Ce récital a été présenté dans le cadre du festival « 22 V'la Georges » 2026 à Sète

Gaouche, artiste chanteuse au sortir de son concert au festival 22 v'là Georges à Sète

Thu, 22 Oct 2026 14:00:00 +0000

Gaouche est une autrice-compositrice-interprète et musicienne originaire de Sète, connue pour sa voix rocailleuse et son jeu de guitare inspiré de la chanson française

Style musical : Chanson française, guitare-voix, mêlant compositions personnelles et reprises (notamment de Georges Brassens).

Discographie : Elle a sorti son premier EP intitulé Voir où ça mène

Ingrid Junillon, Conservatrice du patrimoine Responsable des collections du Musée Paul Valéry de Sète pour l'exposition Jean Vilar

Wed, 21 Oct 2026 16:00:00 +0000

Pour son grand temps fort de l’été-automne 2026, sous l’intitulé « Les couleurs de Jean Vilar », le musée Paul Valéry dédie l’ensemble de ses espaces d’exposition temporaire aux liens entre Jean Vilar et les arts.

Au travers d’un parcours en huit sections présentant près de 40 tableaux et une centaine d’œuvres graphiques, mais aussi des costumes et des tapisseries, issus de collections publiques et privées, cette vaste exposition retrace l’imprégnation entre les arts des années 1940 à 1970.

« J’avais horreur et j’ai toujours horreur de ceux qui ne sont que des décorateurs.

Vous savez c’est extrêmement difficile pour une équipe de théâtre de travailler avec un peintre.

Le peintre qui a l’habitude de travailler seul dans son atelier, se retrouve tout d’un coup au contact de l’action, du désordre, et je vais dire le mot : le bordel !

Sur des œuvres très précises je trouve que le théâtre, la peinture et l’architecture sont des arts qui ne se marient pas suffisamment et pas assez souvent.
Il faut que le peintre vienne au théâtre.

Nous y gagnerons : nous les auteurs, les comédiens et les metteurs en scène.»

Jean Vilar fut une figure majeure du théâtre contemporain d’après-guerre, œuvrant à son profond renouvellement et sa démocratisation.

Son engagement social l’amena à réclamer un « service public » de théâtre : il y contribua par la création en 1947 du Festival d’Avignon,
qu’il dirigea jusqu’à sa mort, et à la création en 1951 d’un Théâtre national populaire au Palais de Chaillot.

Dans ces deux lieux aux enjeux différents, il mena parallèlement unevorientation esthétique propre, ajoutant à une lecture fine des textes historiques ou contemporains une conception plastique de la scène nourrie de son intérêt pour les arts visuels.

L’exposition « Les couleurs de Jean Vilar », réalisée en étroite collaboration avec la Maison Jean Vilar d’Avignon, explore le dialogue constant de l’homme de théâtre avec les artistes dont il s’entoura et qui revendiquaient d’être, non des décorateurs, mais bien des « peintres de théâtre » qui feraient de la couleur « un acteur »

Laetitia Trigeau pour l'événement L'étrange Noël des Sorciers au Fort de Bron

Wed, 21 Oct 2026 07:30:00 +0000

Une expérience unique à mi-chemin entre Halloween et Noël à la découverte d'un monde ensorcelant et fantastique dans lequel vous croiserez tous les types de magie.

Pendant deux week-ends, les 31 octobre et 1er novembre puis les 14 et 15 novembre, le Fort de Bron accueille l'étrange Noël des Sorciers, l'évènement magique de l'équipe du Festival Yggdrasil.

Réservation obligatoire !

Au programme

des décors thématiques dans un Fort métamorphosé pour l'occasion
des animations (le cimetière, la poste magique, Sorci-air...)
des spectacles (magie, histoires enchantées, le club de duel des sorciers...)
des déambulations (les échassiers d'épouvante, Lloyd Hypnogeek, orgue de barbarie, souffleuse de verre et sculpteur sur glace...)
des créateurs ensorcelants (vente de bijoux, potions, vêtements, décoration...)
des invités qui ont de la voix
des photocalls avec les mandragores, l'araignée géante, la voiture volante...)

https://noeldessorciers.festyggdrasil.fr/

Isild le Besco pour son expo et Bd Dévoration aux Ateliers du Réservoir à Sète

Tue, 20 Oct 2026 15:00:00 +0000

À partir du 17 octobre, les Ateliers du Réservoir de Sète exposent Isild Le Besco, accueillie en résidence depuis septembre : l’artiste y présente trois gravures sur bois, Le Regard, L’Abandon et L’Éveil, ainsi qu’une exposition de ses pièces uniques, entourée de huit artistes sétoises invitées.

Connue pour son parcours d’actrice et de réalisatrice, Isild Le Besco est aussi autrice.

Les trois gravures présentées sont issues des chapitres de son troisième livre, La Dévoration (Robert Laffont).

Elle a appris la technique de la gravure sur bois à l’école Estienne et les édite à soixante exemplaires signés et numérotés.

Le 17 octobre, une séance de dédicace est suivie d’une visite de l’exposition avec l’artiste.

Celle-ci rassemble une trentaine de pièces uniques réalisées entre 2006 et aujourd’hui.

Une seconde dédicace, consacrée au roman, a lieu le 20 octobre.

Pour cette exposition, Isild Le Besco a invité huit artistes de Sète : Armelle Caron, Lili Courtin Dupont, Elisa Fantozzi, Claire Giodano, Juliette Marre, Hélène Merlin, Agnès Rosse et Caroline Thiébault.

Le commissariat est assuré par Claire Dupont.

Des visites mises en scène rythment ensuite la programmation : le 21 octobre, avec un concert de Laura Schappler et Galaad Germa, le 23 octobre avec un débat réunissant deux réalisatrices, et le 30 octobre avec la chorale La Criée.

Des ateliers complètent le dispositif : Le pli comme langage, les 22 et 24 octobre, puis De la feuille au livre, le 31 octobre.

Les Ateliers du Réservoir confirment ainsi leur vocation de lieu de création où artistes en résidence et publics se croisent.

François Michonneau, metteur en scène et comédien dans Chère amie, quelle chance de vous ... de Jean Tardieu

Tue, 20 Oct 2026 08:00:00 +0000

Trente ans après la disparition de Jean Tardieu, ses textes nous transportent toujours autant aujourd’hui.

Nous vous invitons à voyager dans son univers poétique et facétieux, à découvrir notre traversée rocambolesque, dans le plaisir du jeu, au cœur de son œuvre, avec des textes choisis dont nous souhaitons partager la drôlerie, le tragique, l’absurde, afin de rire et pleurer de nos « angoisses fondamentales » !

Johanna Caruso & Guénaël Dumur, Les Red Sisters pour le spectacle "Lèvres ouvertes"

Tue, 20 Oct 2026 07:30:00 +0000

Sexy, fun et engagé, le spectacle burlesque « Lèvres Ouvertes » est une ode à la liberté, un hommage aux femmes artistes des années folles...

Les RED SISTERS, aussi charmantes que drôles, vous transportent par leurs numéros burlesques, dans les années folles.

Avec humour et malice, ce duo d'artistes pétillantes et engagées met en lumière l'audace de cette époque ; une façon de redonner la parole à ces « insoumises » qui ont bouleversé les codes sociaux et moraux d'une société patriarcale, et qui ont ouvert la voie(x) de l'expression pour nous, femmes d'aujourd'hui.

Un déhanché et un effleurement peuvent devenir des affirmations !

Hubert Tassy, directeur général de la Saline Royale d'Arc et Senans pour l'exposition Exposition Mystification – Architecture et cinéma, la quête de l’illusion

Mon, 19 Oct 2026 15:00:00 +0000

Des architectures et des peintures qui trompent l’œil. Des films qui fabriquent l’illusion. Pourquoi croyons-nous à ce que nous savons être faux ? Un parcours immersif entre architecture et cinéma, pour entrer dans l’art de la mystification. Une invitation à regarder autrement le réel.

Nous savons que c’est faux. Et pourtant nous y croyons.

Depuis l’Antiquité, l’architecture et le théâtre partagent cet art subtil de tromper le regard et l’esprit en utilisant les formes, les perspectives et les jeux de lumière. À l’aube du XXe siècle, l’invention du cinéma prolonge et amplifie cette quête.

L’exposition Mystification – Architecture et Cinéma, la quête de l’illusion met en perspective ces arts de l’illusion et interroge notre rapport au réel. Des fondations de l’illusion avec les pyramides Gizeh, la Cité idéale, le Da Vinci Codex, en passant par la frontière entre réel et virtuel, les visiteurs y retrouveront plusieurs grandes références : Matrix, Star Wars, The Truman Show, Inception… L’exposition propose également un dialogue inédit avec les œuvres de l’artiste peintre Claude Gazier, dont les tableaux magnifient les grands moments du cinéma tels que Dom Juan, célèbre film de Bluwal tourné à la Saline royale.

L’exposition permet l’ouverture de la cave de la Maison du Directeur qui accueille un espace dédié à l’univers de Cocteau et de la Belle et la Bête réinterprété par le grand architecte Juan-Pablo Molyneux avec la complicité de nombreux partenaires. Cette 2e partie d’exposition propose aux visiteurs une déambulation dans l’inoubliable décor du film, de la cour du château jusqu’à la chambre de la Belle. Vous y apercevrez peut-être la Bête…

Vincent Perrot, animateur Rtl & écrivain pour son livre hommage "Mon Belmondo"

Sun, 18 Oct 2026 10:00:00 +0000

Réalisateur, en 2011, d'un documentaire consacré à l'acteur français, Vincent Perrot avait depuis encore bien des choses à dire sur son ami Belmondo.

Entre 2010 et 2011, j’ai eu le grand plaisir de réaliser et produire un documentaire sur la carrière de Jean-Paul Belmondo,Belmondo, itinéraire…

Ce film, sélectionné et projeté lors du 64^e festival de Cannes et diffusé simultanément en prime time sur France2, vaudra à son inspirateur une Palme d’or d’honneur.

À l’occasion de ce tournage, j’ai interrogé des proches et des partenaires de l’acteur, et accumulé une masse énorme de témoignages.

Mais surtout, j’ai passé une dizaine d’années au contact de Jean-Paul, nous avons partagé des moments très forts ensemble et oui… nous sommes devenus des amis.

L’homme dont j’admirais la carrière s’est beaucoup raconté, m’a confié ses souvenirs, ses anecdotes, ses secrets.

Il m’a ouvert ses archives personnelles, offert photos et objets de cinéma.

Ces tête-à-tête savoureux, ces instants complices, ces histoires drôles ont ainsi fourni la matière d’un autre portrait que celui brossé par le documentaire.

Et ce témoignage humain et touchant d’une décennie de fous rires, de conversations décousues, d’instants inoubliables… le voici.

Alice Maggiocchi, pr&sidente de la Fabrique de Rêve pour le spectacle

Fri, 16 Oct 2026 12:30:00 +0000

Retrouvez-nous Samedi 17 Octobre en concert à Lyon 3, quartier Monchat!

Vous avez besoin de sortir la tête des actualités, remplir votre coeur de joie?

Alors vous êtes au bon endroit !

Venez vibrer au son des morceaux gospel & gospelisés issus des films Sister Act 1&2!

Prenez vite votre place en cliquant sur notre lien dans notre bio!

Ce concert est porté par l'association Alodo qui mène des actions sociales au Bénin.

Et toute le programme des prochains concerts de Sister Act, Dream Factory et Léopoldfne Angot